A continuacion mencionaremos una lista cronologica de los inventos del renacimiento
1.400 ---Pinturas al óleo
1.420 ---Velocípedo
1.450 ---Imprenta de tipos móviles
1.450 ---Arcabuz
1.500 ---Laúd
1.500
---Reloj
1.500 ---Puntilla
1.565
---Lápiz
1.565 ---Mosquete
1.581
---Péndulo
1.569
---Mapa en proyección
1.589
---Telar
1.589
---Inodoro
1.590
---Microscopio compuesto
1.593
---Termómetro de agua
1.609
---Telescopio refractor
1.620
---Diligencia
1.620
---Submarino
1.640
---Bayoneta
1.642
---Calculadora de Pascal
1.657
---Reloj de péndulo
1.665
---Microscopio mejorado
1.668
---Telescopio reflector
1.672
---Bomba neumática
1.687
---Higrómetro
Articulo por: Nicolas Ucha
Fuente: http://www.educar.org/inventos/lineadeltiempo/default.asp
miércoles, 16 de noviembre de 2011
LA QUIMICA EN EL RENACIMIENTO
En el campo de la quimica el personaje mas destacado fue Paracelso. Basándose principalmente en las doctrinas alquimistas, desplazó a un segundo plano la teoría de los cuatro elementos y también la de los cuatro humores orgánicos. Formuló una visión dinámica del universo, del cuerpo humano y de sus enfermedades fundamentada en las tres "sustancias" alquímicas ("mercurius", "sulphur" y "sal") y en el "arqueo", fuerza vital específica que las ordenaba en el cuerpo del hombre.
Las tecnicas mas importantes son la minerometalurgia, destilazion y ensayo de metales.
MINEROMETALURGIA
:El principal motor del desarrollo técnico del beneficio de minerales en la España del Renacimiento fue la explotación de los yacimientos americanos de metales preciosos. La amplia serie de innovaciones que se inició con el método de amalgamación de minas de plata de Bartolomé de Medina (1555) culminó con el Arte de los metales (1640), de Álvaro Alonso Barba, tratado que las expuso sistemáticamente, aparte de incluir las inventadas por su autor. El grabado representa los "instrumentos que ha de tener el fundidor", entre los que destacan varias balanzas (A,B,C) y un juego de agujas (H) para realizar ensayos de metales preciosos con piedras de toque.
DESTILACION:
El laboratorio de destilación más importante de la Europa renacentista fue el instalado en El Escorial. Diego de Santiago fue el más destacado de los "destiladores de Su Majestad" que trabajaron en él. Los dibujos que figuran junto al libro representan dicho aparato y una de las grandes "torres de destilación" del laboratorio de El Escorial.
ENSAYO DE METALES:
La importancia económica que la determinación de la ley de las monedas tuvo en la España renacentista motivó que en sus cecas se instalaran los mejores medios técnicos de la época para el análisis químico cuantitativo. Los grabados de la exposición representan su balanza de laboratorio, temprano ejemplo de la línea que conduciría a las modernas de precisión; al propio Arfe colocando una copela en la boca superior del hornillo, con la balanza a sus espaldas; y una redoma y otros recipientes para ensayar el oro con ácido nítrico, mediante la técnica llamada de "encuartación".
Aportes Técnicos:
La obtención de alcohol etílico y el conocimiento de sus efectos como disolvente de las materias orgánicas permitió, por ejemplo, extraer de éstas su "quinta essencia", en la que se pensaba residían sus propiedades peculiares, y el hallazgo de los primeros ácidos minerales, entre ellos, el "aqua regia" (combinación de los ácidos nítrico y clorhídrico), permitió disolver las inorgánicas, incluído el oro.
El hallasgo más notable fue el conseguido en 1669 por Hennig Brandt quien, en el curso de sus experiencias con la orina, obtuvo una sustancia blanca y cérea que resplandecía en la oscuridad, convirtiéndose en el primer descubridor conocido de un elemento químico: el fósforo
Subido por: Felippa Agustin
Fuente: http://html.rincondelvago.com/historia-de-la-quimica_1.html
El avance de la medicina
Fuente: http://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/sites/ciencia/volumen3/ciencia3/154/html/sec_13.html
martes, 15 de noviembre de 2011
La música en el renacimiento
En los primeros años del renacimiento se mantuvo la influencia de la música de siglos anteriores. A diferencia de la mayoría de las ciencias y pensamientos del renacimiento, la música no pretendia imitar el estilo de música de la época clásica. Esto se debió a que en el renacimiento no se tuvo registro de música en la época clásica.
Las composiciones en estos primeros años, mayormente melódicas, buscaban mantener una unidad armónica. De a poco se fue adoptando el sistema de las escalas mayor y menor, el cual se mantuvo hasta el presente. Conjuntamente, en los diferentes países se fueron desarrollando diferentes estilos propios de cada uno;
Hubieron dos líneas de desarrollo en la música, a causa de quienes llevaban la música por un lado mas sacro, y los protestantes o reformantes, así se dividieron estos dos lineajes en la música occidental, el alemán(protestante/reformante) y el italiano(sacro).
Durante el siglo XV, se impuso la polifonía*, la cual logró una perfecta adecuación entre el texto y la música. Los maestros de la polifonía viajaron por toda Europa imponiendo este estilo, inclusive en Italia, mas allá de su fuerte tradición.
Durante el siglo XVI surgieron las primeras composiciones instrumentales genuinas, las mismas, eran acompañadas por grupos de cuatro instrumentos o más, si los instrumentos eran de la misma familia, pero de diferentes tamaños, el grupo era denominado un consort. En este siglo, Italia consiguió la primacía musical, imponiendo composiciones como el madrigal de corte italiano, mientras que la música alemana, previamente impuesta, tendía a composiciones mas simples, donde lo importante era el texto, y que sea fácilmente accesible a las masas, así el pueblo podría cantar. El cristianismo en princpio se opuso a la polifonía alemana, aunque finalmente no pudo. Por otro lado, este siglo fue en el que realmente fue despertado el interés de los compositores por la música instrumental. Este tipo de música instrumental se empleó para los bailes de las minorías mas ricas.
Las composiciones en estos primeros años, mayormente melódicas, buscaban mantener una unidad armónica. De a poco se fue adoptando el sistema de las escalas mayor y menor, el cual se mantuvo hasta el presente. Conjuntamente, en los diferentes países se fueron desarrollando diferentes estilos propios de cada uno;
- Francia: Chanson
- Italia: Frottola
- Alemania: Lied
- España: Villancicos de inspiración navideña
Hubieron dos líneas de desarrollo en la música, a causa de quienes llevaban la música por un lado mas sacro, y los protestantes o reformantes, así se dividieron estos dos lineajes en la música occidental, el alemán(protestante/reformante) y el italiano(sacro).
Durante el siglo XV, se impuso la polifonía*, la cual logró una perfecta adecuación entre el texto y la música. Los maestros de la polifonía viajaron por toda Europa imponiendo este estilo, inclusive en Italia, mas allá de su fuerte tradición.
Durante el siglo XVI surgieron las primeras composiciones instrumentales genuinas, las mismas, eran acompañadas por grupos de cuatro instrumentos o más, si los instrumentos eran de la misma familia, pero de diferentes tamaños, el grupo era denominado un consort. En este siglo, Italia consiguió la primacía musical, imponiendo composiciones como el madrigal de corte italiano, mientras que la música alemana, previamente impuesta, tendía a composiciones mas simples, donde lo importante era el texto, y que sea fácilmente accesible a las masas, así el pueblo podría cantar. El cristianismo en princpio se opuso a la polifonía alemana, aunque finalmente no pudo. Por otro lado, este siglo fue en el que realmente fue despertado el interés de los compositores por la música instrumental. Este tipo de música instrumental se empleó para los bailes de las minorías mas ricas.
*Polifonía: El canto a muchas voces, utilizando distintas líneas melódicas, solía realizarse sin acompañamiento.
Fuentes: http:\\www.portalplanetasedna.com.ar/renacimiento.htm
http://www.si-educa.net/basico/ficha219.html
http://www.caminodemusica.com/renacimiento/la-musica-en-el-renacimiento-musica-renacentista
Articulo por: Augusto Santinilunes, 14 de noviembre de 2011
Pintura en el renacimiento
Durante el siglo XV, la Florencia de los Medicis vivió un momento culminante de la pintura. Toda la temática es religiosa y lo más notable de las obras, frescos y retablos, se encuentran en el convento de San Marcos, en Florencia.
El siglo XVI, señala el apogeo de la pintura renacentista italiana y constituye una de las épocas más brillantes del arte universal. No podía ser de otra manera con la coincidencia en el tiempo y en el espacio de maestros de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel Angel, Rafael y Corregio.
Así como Florencia ejerció la homogénea artística en la centuria anterior, ahora es Roma la que irradia al mundo entero el poderoso influjo de estos artistas. Los pintores posteriores se limitaron a seguir las normas trazadas por los grandes maestros.
Solamente Venecia mantuvo un estilo original, basado en el intenso cromatismo y en una pincelada ancha decidida que buscaba llegar a una especie de vibración luminosa de colores.
Hasta cierto punto esta ciudad permaneció al margen de la creación artística de los grandes maestros romanos.
Así como Florencia ejerció la homogénea artística en la centuria anterior, ahora es Roma la que irradia al mundo entero el poderoso influjo de estos artistas. Los pintores posteriores se limitaron a seguir las normas trazadas por los grandes maestros.
Solamente Venecia mantuvo un estilo original, basado en el intenso cromatismo y en una pincelada ancha decidida que buscaba llegar a una especie de vibración luminosa de colores.
Hasta cierto punto esta ciudad permaneció al margen de la creación artística de los grandes maestros romanos.
España
Aunque la pintura española de la baja edad media acusa el influjo de las escuelas Sienesa y Florentina, hasta el siglo XVI no puede hablarse de una arte contemporánea renacentista. Algunos pintores españoles viajaron a Italia, mientras que artistas italianos fueron a la Península Ibérica, y este intercambio unido a la influencia de los maestros Flamencos, permitió la divulgación de las nuevas tendencias estéticas.
Aunque la pintura española de la baja edad media acusa el influjo de las escuelas Sienesa y Florentina, hasta el siglo XVI no puede hablarse de una arte contemporánea renacentista. Algunos pintores españoles viajaron a Italia, mientras que artistas italianos fueron a la Península Ibérica, y este intercambio unido a la influencia de los maestros Flamencos, permitió la divulgación de las nuevas tendencias estéticas.
Portugal
Durante el siglo XVI, Portugal contó con una escuela pictórica que se movió dentro de las normas del arte Flamenco, pero acabo nacionalizándose. Los retratos de la iglesia de San Francisco están firmados por Francisco Enríquez de quien apenas se tiene noticias.
Durante el siglo XVI, Portugal contó con una escuela pictórica que se movió dentro de las normas del arte Flamenco, pero acabo nacionalizándose. Los retratos de la iglesia de San Francisco están firmados por Francisco Enríquez de quien apenas se tiene noticias.
Alemania
En la primera mitad del siglo XVI, Alemania cuenta con varias figuras de primer nivelen la pintura universal. Los artistas trabajan en este país para los burgueses y no para los de la corte, y en el arte del grabado se encuentran abundantes temas civiles para complacer precisamente a esta clase social.
En la primera mitad del siglo XVI, Alemania cuenta con varias figuras de primer nivelen la pintura universal. Los artistas trabajan en este país para los burgueses y no para los de la corte, y en el arte del grabado se encuentran abundantes temas civiles para complacer precisamente a esta clase social.
Países Bajos
La influencia italiana también alcanzo a estas tierras, reflejándose en los diversos trabajos de los grandes maestros Flamencos. Avanzando el siglo XVI, como la escuela de brujas había perdido la importancia que tenia, la de Amberes la sustituyó en el lugar que ella ocupaba.
La influencia italiana también alcanzo a estas tierras, reflejándose en los diversos trabajos de los grandes maestros Flamencos. Avanzando el siglo XVI, como la escuela de brujas había perdido la importancia que tenia, la de Amberes la sustituyó en el lugar que ella ocupaba.
Francia
La pintura Francesa de esta época se caracteriza por la accion de corrientes distintas: La italiana y la flamenca. Aunque en Francia residieron temporalmente Leonardo Da Vinci y Andrea del Sarto, en realidad la influencia italiana se produjo en este país a raíz de la llegada de los manieristas que difundieron el estilo de Parmesano y de Rafael.
La pintura Francesa de esta época se caracteriza por la accion de corrientes distintas: La italiana y la flamenca. Aunque en Francia residieron temporalmente Leonardo Da Vinci y Andrea del Sarto, en realidad la influencia italiana se produjo en este país a raíz de la llegada de los manieristas que difundieron el estilo de Parmesano y de Rafael.
Subido por: Felippa, Agustìn.
Bibliografia: http://enciclopedia.us.es/index.php/Pintura_renacentista
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